Restyling de Marca

Aunque este post parezca que se aparta un poco de la línea seguida de la fotografía publicitaria me parece interesante traerlo a colación, ya que es una aspecto que intrínsecamente está relacionado con la publicidad y consiste en las marcas, en concreto, su imagen visual o gráfica conocido comúnmente como “logo”.

Dicho logo sufre con el paso del tiempo una optimización que en definitiva debe siempre conservar la idea original, esto no siempre pasa.

En el lenguaje publicitario a ese cambio en la imagen grafica se le conoce como restyling.

El buen restyling es aquel que no altera la esencia de la imagen grafica ya que una empresa lo que hace con su logo es crear una imagen mental del producto que representa dicha marca.

A continuación veremos marcas que han sufrido restyling con el tiempo.

Más Información:
Evolution of 20 Corporate

Te suena Jacob A. Riss

Y si te dijese que Martin Scorsese le hizo un giño cinematográfico en una de sus películas dándole vida a una de sus fotografías más famosas, seguro que con esta pista todavía más de uno no sabré quién es.

No te preocupes, que seguiré diciéndote quién era Jacob A. Riss

Jacob August Riis (1849-1914) estadounidense de origen danes, llego a Nueva York a la edad de los 21 años y comenzó a ganarse la vida como periodista de sucesos para el New York Tribune. Solidario y apasionado por las causas de los que estaban al margen de la sociedad, posiblemente por su propia condición de inmigrante, Riis escribía a menudo sobre las condiciones de vida en el Lower East Side neoyorquino y los barrios de inmigrantes, el lado más marginal de la ciudad. Pronto descubrió, que la palabra impresa no era lo bastante poderosa por lo que decidió ilustrar sus propios artículos mediante la fotografía. Sus fotografías se han caracterizado por ser directas y penetrantes, tan crudas como las escenas sórdidas que a menudo representan.

Riis publica muchas de sus fotografías en 1890, en su libro titulado Cómo vive la otra mitad del mundo, de dónde Martin Scorcese sacara esta fotografía y le dará vida en su película Gans of New York de 2002 (aprox. Minuto 108).

Otras de sus fotografías recogidas en este libro fueron:

Un Genio Olvidado: J. N. Niépce

Hoy es casi inimaginable irnos de viaje sin tener entre nuestro equipaje una cámara de fotos que plasme en una diezmilésima de segundo todo aquello momentos, paisajes y situaciones que nos gustaría tener de recuerdo para poder enseñárselos a nuestros amigos, familiares…

Esto que aparentemente es tan fácil tuvo que esperar hasta que el S.XIX. Siglo en el cual se obtiene los primeros intentos con éxito en la obtención de fotografías de la mano del francés Joseph N. Niépce (1765-1833) al quien en homenaje rindo mi primera entrada en este blog.

En el S. XIX la cámara “fotográfica” estaba perfeccionada, el invento de la cámara es anterior a Niepce, lo que sucedía era que faltaba una solución química que fijase dicha imagen, ya que hasta ese momento solo se había podido conseguir fijar unos breves segundos la imagen. (Wedgood y Humphry Davy )

La obsesión de Niepce es lo que le lleva a encontrar una emulsión que consiguiese lo que otros no habían conseguido antes, que era poder obtener una imagen positiva permanente sobre una superficie de peltre.

La fotografía más antigua que se conserva data de 1827. Se trata de un “punto de vista” que es como Niepce los denomina Casa de Campo de Le Gras que realiza desde la ventada de su estudio , en la aldea de Saint-Loup de Varennes.

Sin embargo, se considero como primera fotográfica conocida “otro punto de vista” del propio Niépce, un bodegón que se fechaba en el año 1822.

Posteriormente Niepce se verá envuelto en una serie de desdichas que lo llevaran a asociarse con L.J.Mandé Daguerre para sacar algún beneficio de su invento.

Morirá a los 68 años repentinamente, sin llegar a obtener ningún beneficio ni reconocimiento por el mismo y sin imaginar la transcendencia que ha tenido su invento hasta nuestros días.